共感で繋がるSNS
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わかばグモ
結婚相手ができないことに対して悲壮感を描くのではなく、世の中のふわっとした暗黙の共通認識みたいなものを、違う角度から面白く突付いて行こうとする試みが作品の中に溢れている
たとえば、19年前はひとりで焼き肉に行く人はなんとなく『寂しい人』という暗黙の共通認識が強かったと思うけど、今の時代ひとりで焼き肉に行っても、そんな人はいっぱいいるのだから『寂しい人』にはならなくなった。世の中の分母が変わると共通認識なんて簡単にひっくり返ってしまうということを、2006年の時点でコメディ作品として昇華させていた
僕も丁度この作品が放送されていた頃の2006年からひとりカラオケをするようになったんだけど、当時はまだ『ひとカラ』や『ワンカラ』なんて言葉はなく、ひとりで入店すれば店員に嘲笑され、白い目で見られていたような時代だった
でも僕は歌うことが好きだったから、気まずさはあったけど、それが孤独なことだとは感じていなかった。別に誰かに歌をきかせる訳じゃないから。そもそも目的や主語が違う。大勢で行く娯楽の場所だという認識って、誰かが勝手に思ってるだけの曖昧な括りだから。当時は『変なひと』だったけど、もうひとりでカラオケに行くこと自体が市民権を得て『変な人』ではなくなった
最近ではディズニーランドのようなテーマパークでもひとりで行く人もいる。この流れだと多分そう遠くない未来には、ひとりでテーマパークを楽しむガイドみたいなもの（アプリとか）が開発されて、ひとり用の楽しみ方のガイドラインができると僕は思っている📱
孤独でいることが悲惨でかわいそうで惨めだという認識は、世の中の分母を過剰に気にしてるだけだと思う。ただの洗脳。寧ろ、ひとりで自分の人生や物事を楽しめる人というのは、とても豊かな心を持っているという証だと思う。日本人はたぶんそういう人がいっぱいいるはずだから、ひとりでいることに対して悲観せずこれが自分のスタイルと自信を持てばいい
『結婚できない男』はコメディだけど、そんなことも同時にさりげなく投げかけているようにも感じた。ただ騒音問題の描写だけは、あれは全く現実的ではないから、テーマとして関与していない部分の描かれ方は全く無頓着ではあった[冷や汗] けどなかなかよくできてる作品だとは思う
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みかもち
この映画の評価を色々見てみましたが、賛否で言えば否が圧倒的に多いように感じます。やはり、予告でしっかりとコメディ作品であることを明示すべきだったように思います。
とはいえ、コメディと既に知っている状態で観たら面白いのでは？という疑問から再視聴したわけですが、ある意味では楽しめたのかもしれません。ツッコミどころが無限に生成されるので、誰かと観れば耐えられる、という感じでした。
ネガティブな内容が9割9分ではありますが、友達とおしゃべりをしながら観れば、話題には事欠かないでしょう。おそらく。たぶん。
一つ言えることは、決してシンゴジラや某特撮作品と比較してはいけないということでしょう。
なにかしらの問題提起をしているとも考えてはいけないと私は思います。
真剣に向き合うタイプの映画ではなく、心と頭を、自分が一番「バカだったな〜」という時代に巻き戻して、さらに頭を空っぽにして漂白剤で脱色した後にサンバのリズムを脳内再生しながら楽しむ映画なのかもしれません。
時間と心に余裕のある方は、一度観てみるのもありだと思います。
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たにざきじゅん
その深い絶望と活力を知れるのは言語を開発した人類の賜物だ。500年以上も前の人物や古代ギリシアの時代の哲学者の言葉が今の自分に届く。その思想の継承と言語翻訳として未来の誰かに託す作業があってこそ、人は長い歴史を紡いだだけの価値は十分にあるのだから。
言葉というのは掛け渡しの側面が強いとひしひしと感じる。生まれた時代、生まれた国が違えど、思想や思考がどこかの誰かとシンクロするんだ。伝えるためには言葉が必要であって、時代を超越する交差点に立たされるこの感覚、素直に感動を覚える。
わかりやすい例で言えば、和歌とかまさにそうだろう。1300年以上も昔の恋愛に対する想いが現代と共通であるように、それを読む我々も同時に未来の誰かに向けても書いてると思うと、心昂り時間という縦軸の美しさがある。国が全く違くて共感できるのは横軸になる。
もうこの一文だけでどれだけ救われるか。
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☆
🪐キム・チョヨプ
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「わたしには自分の向かうべき場所がよくわかっているよ」
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表紙とタイトルに惹かれて読んでみました😌
海外文学はなんとなく避けがちで、理系が絡んでくる作品も苦手なのですが‥そんな私でも読みやすくて素敵な作品でした！！
色彩の表現が魅力的で、「共生仮説」の中でリュミドラが絵にした青〜紫色の世界、「スペクトラム」の多様な色を放つ変わった染料でルイが描いた絵、
どんな世界なんだろう？どんな絵なんだろう？と見てみたくなるのです。
SF作品でありながら色彩やアートの描写も多いので、私のように理系苦手な人も楽しめると思います😌
印象的だったのは「感情の物性」
元文具メーカーの会社が人間が持つ様々な感情を「物体」として販売し、それが社会現象となり…というお話。
「トキメキ」や「シュウチュウ」などポジティブな感情だけでなく、「ユウウツ」「ゾウオ」などネガティブな感情も販売されていて、手に取ったり食することで実際にその感情になってしまいます。
そもそもプラセボなのでは？しかもなぜお金を払ってまでネガティブを買おうとするのかと、雑誌編集者である主人公は理解出来ない。
その「なぜ」の部分について、「ユウウツ」を使い続ける主人公の恋人の言葉がとても刺さりました。
それが救いになるということ。
ネタバレだし詳しくは書かないですが、この恋人の言葉は共感出来る人と出来ない人で分かれるかもしれません。
ネガティブな感情に深く心を押しつぶされたことがある人なら、きっとどこか共感する言葉じゃないかと思います。
冒頭の言葉は表題作から。
錆びれた宇宙ステーションで宇宙船を待つ、謎の老女アンナ。
その目的は、実現することを求めれば意味がないのかもしれない。
でも本当に意味が無いのか？
アンナにとっては紛れもない愛で、正しさだけが意味や価値じゃない。
自分が行くべき場所を迷い無く見据えているアンナこそがむしろ正しいのだと、その芯の強さに勇気をもらえる作品。
それぞれの訳も素晴らしくて、キム・チョヨプさんの世界観をそのまま丁寧に訳されているのだろうと感じました。
しばらく文系に浸ったら🤣また他の作品も読んでみます📖
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Aki.
音楽好きと繋がりたい今思えば、ガキによー聴かせたなって思うわ。
そりゃ学校で浮くってww
でも母には感謝してる👍
良い曲を教えてくれてありがと🫰✨✨
・PINK FLOYD
『The Dark Side of the Moon』は、同時期にリリースされた他の有名なロックアルバムと比べても、ザ・ローリング・ストーンズのような享楽的な解放感とは相反するように、より人間の精神的な部分を深く掘り下げ始めていた。また本作は、実験的な音作りをさらに極める一方で、そこに明快さを持たせることにも成功しており、こうした進歩の在り方は、ピンク・フロイドに大きな商業的成功をもたらすことになる。「Money」では“強欲”、「Brain Damage」「Eclipse」の“狂気”、そして「Us and Them」における“戦争や社会の分断”といった大きなテーマは、音楽がどれほど先鋭性を発揮していても、分かりやすく簡潔なメッセージの下に探求されていた。
ロック史上で最も著名なアルバムの一つであるにもかかわらず、本作はロック色がそれほど強くない。例えば、SNSで再流行したナンバー「The Great Gig in the Sky」での恍惚（こうこつ）とした叫びのように、バンドが力強い演奏をさく裂させているような時でさえも、テクスチャーと感覚がいっそう際立っている。このアルバムは、『OK Computer』時代のレディオヘッド、あるいはTame Impalaのような、アーティスティックでポストサイケデリックなスタイルを持つ作品の先駆けになったとも言えるだろう。同時に、ロックミュージックがエレクトロサウンドと完全に融合した瞬間の記録でもある。この見事なハイブリッドの完成度は、『The Dark Side of the Moon』が発表されてから50年以上を経た今もなお、十分な鮮やかさを保ち続けている。
#おすすめの音楽垂れ流し計画 #音楽をソッと置いておく人 #洋楽 #ロック #サイケデリック
On the Run
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弱きカボチャ🥇ᝰ✍︎꙳
それは確かに美しい生き方。誇りを持ってそこに立ち続ける姿には、誰もが胸を打たれる瞬間がある。
ただ、自分はそこに留まりたくない。目の前の景色が変わらなければ、魂まで鈍る気がする。だから、前に進む。動き続ける。それが今の自分の選択だ。
失敗することを恐れない。壁に阻まれたら、何度でも叩く。崩れないなら、少し離れて角度を変えるだけだ。諦めずに向き合う。その姿勢こそが、いつか自分を助けてくれると信じている。
今年掲げた言葉は「動」。
立ち止まる暇はない。ただ忙しくなるのではなく、意味のある一歩を重ねていく。働くことも遊ぶことも全力で。どちらも、未来の自分に繋がる投資だと思っている。
昨年は辛い出来事が多かった。誰にとっても忘れたくなるような一年があるものだ。だからこそ、今年は前を向いて進む年にしたい。昨日に縛られるのではなく、今日の自分を積み重ねていく。
最終的に目指すのは、「あの人がいてよかった」と思われる存在。直接的な言葉はなくても、「一緒にいると心が軽くなる」と感じてもらえるような人になりたい。そうした空気感が、自分自身の成長の証になると信じている。
2025年。焦らず、けれど迷わず、静かに走り続ける。振り返る暇もないくらい、未来を楽しみにしている。
なーんて事言ってる人間が通りますよ🧑
#猫のいる生活
#将来の夢
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ばっは
特に「マルホランド・ドライブ」の背筋が凍るほどの映像体験は、当時映画制作を学んでいた僕を打ちのめした。
きっぱり映画を辞めたのも、それが今の時代に想像し得る（見るまでは想像にすら至らない）映像表現の頂点だと感じたから。
入学初日に教授の「今日からは映画を楽しむことは出来ない、見る角度を変える必要があるから」という言葉はその通りだったのだけれど、唯一そこから解放してくれたのが彼の映画だった。
人間が作り出した救いの宗教や煌びやかな文化、言語の土俵から外れた作品は、数日間僕を震わせた。
「美」の本質は何か。
それは計算された隙のない画面や色彩、滑らかなカメラワーク、倫理や道徳などではなかった。
まるで素人が偶然スマホで撮ったかのような予測不能な動き、薄汚れた画面、グロテスクで澱んだ色彩や人物。
けれど（だからと言ってもいい）燦然と輝く何かが他の映画を凌駕していた。
嫌厭してきた所謂カルト映画とは違い、咀嚼していくと純粋な人間の「美」を描き出した映画であると気がつく。
「エレファント・マン」が終盤で夜の草原を独りどこまでも逃げていく姿には、絶望を痛いほど知覚しながらなお生死を超えた救いを求める心、則ち彼の崩れた容姿の内にある「崇高な魂」を完璧に描き出していた。
アンチテーゼとして描かれる容姿の整った社会的成功者たちは、エレファントマンという「人間の鏡」によって醜悪に映し出された。
明らかに外見至上主義社会を風刺した作品だ。
四半世紀前にリンチが提起した頃と何も変わっていないところを見ると、それは今尚人間を蝕む毒なのだと感じた。
子供に絵画を教えていて感じるのは、原動力は常に自分の内面にあるということ。
大人による上手下手という評価は大抵が表面的な形に対するものであり、社会に溢れる「それら」に従えと教育された価値観だ。
子供の頃誰しもが持っている内なる原動力に目を向け続けること、外の物差しに自分を収めて尊厳を切り売りしないことが、自分なりの「美」を失わずに育てていく上でとても重要なことだと感じている。
そうして守り抜いた心の眼で優れた人間の創造物に触れることが、物事の本質を見抜く力を育てる事になる。
若い頃に画家を目指していたリンチは、外見と異なり純粋で無邪気な人だったに違いないと、僕はこれからも思い続けたい。
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📱はちだ
どんな曲聞いても元気出ないよ
と思いましたが
一曲だけ思い浮かびました
サイモン&ガーファンクルの
So Long Frank Lloyd Wright
建築家のフランク・ロイド・ライトに
捧げる歌だとされているけど
同時にガーファンクルへのさよならを
歌った作品だとも言われてるらしく
一番好きな部分です：
・・・・・・・・・・・・・・・・・・
Architects may come and
architects may go and
never change your point of view
When I run dry
I'll stop awhile and think of you
次から次へと建築家は現れて
そして消えていく
でもあなたのスタイルは
決して変えないで
ぼくの才能が枯れそうになったときは
いつもあなたのことを思い出して
がんばるんだ
・・・・・・・・・・・・・・・・・・
曲の中でも印象的なメロディーで
この部分がすごく心に残ります
曲のほとんどは
ガーファンクルが歌ってるけど
この部分の歌い出しだけ
サイモンが歌うのも
曲のクライマックスというか
強い思いを感じられるのかな
サイモンとガーファンクルの
間にあったことを思うと
苦しかったんだなって
自分も前を向こうって思える
心に染みる曲です
なんか語彙力ないや！
あとはもう、伝われぇー
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